■认识景观
景观是独立与建筑体之外的空间组成形式，也可以说建筑本身也是景观的一部分。景观是空间识别中的目标物，景观是人类赖以生存的户外空间的总和。如果建筑是庇护人居住的机器，那么景观就是洞见人情感的窗户。
景观有人造景观和自然景观之分，而景观设计的对象是指某处土地上的空间和物体所组成的艺术综合体，这是根据地形需求，功能需求和文化需求而进行的有针对的自然改造或者艺术加工。
自然的景观就是江河湖泊，山岭沙原，也就是我们常说的风景。自然景观又有若干种分类，具体来说就是人文因素施加在这些分类上面的多少。比如甘肃的月牙泉，它是一处自然景观和人造建筑相结合的场所，经过人的改造和围护，月牙泉于是就有了人文的因素在里面。
▲图注：甘肃月牙泉（图片来自网络）
人类总是想通过自身的努力去改变自然，赋予它们人生活的痕迹，或者人类情感所附加的意义。于是我们看到很多被人类圈起来改造后的自然景观。比如昆明的西山，人为地将其描绘为一尊“睡美人”，从某个角度来看像是有人的轮廓，但从另一个角度来看就是一座山。正是人类的这种善于联想，也给了设计师更多地创作空间。其实我认为最好的保持就是生态环境的自我生长，人的干预程度越少，环境才能更美丽。
▲图注：昆明西山从某些角度来看酷似睡美人（图片来自网络）
人造的景观有很多，尤其是当下城市化进展中的人工景观设计，已经到了无处不造景的地步。景观设计之所以越来越受到重视，是因为景观本身就可以做为经济发展资源来对待。城市美化和新区开发所创造的城市街景立面，新建社区中的园林绿化和小品，喷泉叠水，雕塑雕像，都能在感官、行为上提升城市品质和利用价值。
我们根据项目的属性以及环境的特征来进行景观设计，将空间划分、隔断、关联、再分布，进行内在和外在的组织联系，然后赋予其意义，表达共同价值，创造符号，形成空间标示。这样的人造景观设计关键在于创造出人与城市空间的协调关系。
景观设计重在体验，参与，在景观空间中人是流动的，视线出现透视和流视，从上一个空间到下一个空间在视觉上应该是无缝衔接，但每一刻的移动都会带来空间的变化和位移。犹如我们在江南的园林中观赏一样，每一步都在移步换景，我们依次看到高墙、绿植、洞门、曲径、池塘、岸柳、楼阁，回过头再来看环廊被假山隔断，再往前进入洞中，走上踏步，上到高处又能看到不同的景色风貌。景观中的变化性越多，人的感知趣味就越丰富，景观的动线错综，人的参与度就越高。但这一切都是建立在合理的尺度标准上，大而无当的景观设计只能令人乏味和丧失观赏兴趣。
景观设计是一个艺术创造和合理利用的再生过程，人类在经历了数千年景观创作经验的基础上，建造了无数令人叹为观止的景观作品。如世界七大奇迹中的巴比伦空中花园，秦长城，汉代大赋中描绘的上林苑，魏晋时邺城的铜雀，冰井，金凤三台，隋唐的长安城，北宋的艮岳，南宋的西湖，明清的无数园林，巴黎的凡尔赛宫......。这些粗略记录的景观都是人类智慧的结晶，但不要忘掉这些都是在耗费了巨大的自然界物力以后，甚至是破坏了自然平衡以后所创造出的人类文明遗存，也就是说，人类的每一次自我意识扩张都是自然界的退缩与受伤。
对于什么是景观我们有了一个初步的认识，对于景观我们说简单一点就是人类在创造一个令人心理舒适和功能周全的室外环境。那么景观中的照明设计又是什么要求呢？景观照明设计也可以称之为“环境中的光设计”。因为在景观空间中我们塑造的是一个有梯度、有秩序、有技术、有手法、有控制的光环境现象。
Α 有梯度：
夜晚的光环境因为人造灯光的介入，呈现出明亮的视觉感受。光环境的视觉感知中最重要的就是亮度梯度。亮度单位是cd/m2，空间的亮度也就是空间的明暗对比程度，在某一处空间中要想识别物体，就要在物体和环境之间，颜色和亮度必须有足够的差异和对比，也就是目标亮度和背景亮度的比差。不同功能场所视觉需求的比差是不同的，应该根据现场的需要进行针对性设计，这样才能更好地将空间的对比度体现出来。良好的光环境要产生合适的照度水平和照度均匀度，亮度水平和亮度分布，用亮度变化来塑造空间感，立体感，层级感，色彩感，规避眩光和不良干扰光。
▲图注：景观的视觉亮度等级，需要有完整性的归类和分析（参考图片）。
B 有秩序：
秩序就是和谐，秩序是“美”的重要体现，也就是说美的事物一定是具有秩序感的。比如音乐，我们一定能听到曲调的连贯、重置、回旋、节奏才能感受到音乐的魅力。秩序也是亮度归类的体现方式，秩序感就是人在景观中观察到的景物呈现反差、变化、参照、影响，但又能控制在一种合理的范围内。
▲图注：在景观中人们的观察目标是呈现一种受控和有序的变化（参考图片）。
C 有技术：
技术的实施是景观光环境中的关键考量因素。技术是景观照明的基础骨架，技术包含了灯具选型、配光技术、安装技能、控制状态、光源选择、配电计算等等。好的技术实施条件是设计优秀景观照明空间的保障，我们通过技术实现了对于现场的把控，也让设计获得最大化落地。
D 有手法：
照明设计中手法是至关重要的。也可以说手法决定了照明成败。什么是手法呢？手法也可以说是照明的书写语言，是照明的外显方式、手法就是空间的构图，以及各种构成关系。手法如果简单来解释可以说成是用什么光、塑什么型、产生什么光效、带来什么感受。手法是艺术的表现形式，所以手法也是环境艺术与不艺术的衡量标准。
在空间中人是静止的时候，我们看到的是视觉画面的构图关系，类似于我们把空间剖开成一个界面，然后确定画面中的主次关系、色彩关系、对比关系，这是近似于平面设计，也就是我们在画效果图。但是人是会流动的，在景观中人只要转动脖子就会看到流畅连贯的画面，所以我们讲在运动状态下的空间是一种构成关系，从上一个空间到下一个空间，起到连贯作用的是光的存在。可以说光勾起了人们对空间存在过的记忆。构成是立体设计，我们要充分考虑到不同距离、不同位移、不同景深、不同大小、不同色彩的光在景观中的立体表现，光是立体的，这时候就不是在画效果图了，而是真实地思考光的浓淡、退晕、明暗、穿插、透出、暴露等等现象。
▲图注：景观照明手法直接创作了空间美学诞生。
E 有控制：
人们在景观中不喜欢看到高光点，也就是我们常说的眩光。我们喜欢真实的颜色，也就是物体的固有色，也就是绘画中讲的“灰调子”。我们喜欢看到有趣味的暗部反射，还有充满疏离感的阴影。灰度空间在整个环境中所占的比重最大，高光又能起到重点刺激作用，我们需要控制刺激，梳理灰调，发现趣味，调节阴影。在景观照明中控制意识很重要，如果到处都是刺目的高光点，势必会影响到人对于环境的亲近感情。
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